Les meilleures pratiques pour l'éclairage de la modélisation 3D impliquent d'équilibrer les sources de lumière, de simuler les conditions du monde réel et de s'aligner sur l'objectif de la scène afin d'améliorer les détails, de transmettre l'ambiance et de soutenir le récit visuel, que ce soit dans un but de réalisme ou de stylisation.
Les applications clés varient selon le type de scène : - Visualisation architecturale : Utiliser la lumière naturelle (soleil, lumière du ciel) pour mettre en évidence la profondeur spatiale et les textures des matériaux. - Modélisation de personnages : Appliquer un éclairage à trois points (lumière clé pour la mise au point, lumière de remplissage pour adoucir les ombres, lumière de contre-jour pour définir les contours). - Rendu de produits : Opter pour un éclairage uniforme et doux pour mettre en valeur les détails de la surface et assurer une précision des couleurs sans contrastes trop marqués.
Pour les débutants, commencez par la configuration à trois points pour construire une base équilibrée avant d'ajuster selon les besoins de la scène spécifique.